Отечественные метал-группы, радующие нас хотя бы более-менее масштабными ивентами – это редкость, как и сами такие ивенты. Банды же, которые делают масштабный вечер в Re:Public, да ещё и с бесплатным входом? Нонсенс! Но именно таковы были реалии: группа Ivory вместе с собратьями по пауэру Kliodna и Aillion решили представить белорусским слушателям свой новый альбом – «Южный Крест». На концерты белорусских метал-формаций ходит обычно куда меньше народа, чем на именитых зарубежных, которые, очевидно, избаловали своими участившимися приездами в Синеокую нашу публику. Тем не менее, бесплатный вход на концерт сыграл на руку исполнителям: около трёх сотен людей посетили мероприятие, и не пожалели о том, что пришли.
Открывала концерт группа Kliodna. Сильный женский вокал, добротные гитарные рифы и запилы, толковый ударник – всё было как положено. Публика тепло принимала команду, особенно когда ребята решили исполнить кавер на знаменитую композицию AC/DC «Highway To Hell». С первых нот песни зал заметно оживился, ну а припев ожидаемо подпевали все собравшиеся. К слову, стоит отметить, что музыканты Kliodna были подвижны, не стояли столбом на одном месте, двигались, перемещались по сцене, держались уверенно – чувствуется большой сценический опыт.
После непродолжительного перерыва на сцену вышли герои дня – группа Ivory. Чувствовалось, что музыканты волнуются, переживают, как будет встречено их детище вживую. Но всё прошло хорошо – зал тепло приветствовал уже знакомые уху песни, под какие-то отрывались, тряся хаерами, под какие-то танцуя в парах. Но музыкантам не хватает, на мой взгляд, подвижности. Всё на уровне: качество исполнения, подача вокала, но энергичности движений было недостаточно – тела «транслировали» стазис. Но это мелочи, поскольку альбом был презентован достойно, и встречен публикой с полной отдачей.
Последними на этом вечере белорусского пауэр-метала выступили Aillion, которые поддержали уровень мероприятия и сумели не дать остыть уже подуставшей публике. Мощный сет каждой песней врывался прямо в мозг, заставляя его кипеть от энергии. Харизма музыкантов была физически ощутима. Зал подпевал уже знакомым и известным песням, взаимодействие сцены и слушателей было полным – казалось, что если вокалист забудет, что ему петь, поклонники запросто напомнят слова.
Пиво лилось рекой, и по усам текло, и в рот попало – народ веселился, народ отрывался, народ входил в пьяный угар и не обещал из него вернуться. Ведь всё, что нужно пауэр-металхеду, было собрано в одном месте: старые друзья, единомышленники, приятные уху и сердцу группы, песни и мотивы, недорогой алкоголь в шаговой доступности и общая атмосфера концерта. После завершения мероприятия народ долго не спешил расходиться, разбившись на отдельные тусовки и продолжая отмечать конец недели и хороший бесплатный сет. Ну а музыканты остались довольны поддержкой, полученной от зрителей, и зарядились энергией под завязку. Надеемся, подобные сейшены проводились не в последний раз. Будем ждать новых песен и альбомов! Пусть живёт белорусский пауэр!Текст: Илья Катусов
Фото: Siarhei Hahulin
Фото: Siarhei Hahulin
Разогревать знаменитых немцев вызвалась московская банда PokerFace, которая уже прекрасно известна местной публике по концерту 
В отличие от сверстников из Sodom, фанаты которых отличаются быдловатым поведением, Kreator - группа более интеллигентная, а поэтому вежливый секьюрити предупреждал, что нам всячески следует воздерживаться от стейдждайвинга, который может закончится неприятным падением вниз. Так все и вышло: число забравшихся на сцену значительно сократило среднестатистические показатели по всем трэш-метал концертам. Нынешний тур Kreator, не смотря на огромное лого «Phantom Antichrist», висевшее за спинами музыкантов, приурочен к 30-летнему юбилею коллектива. Как водится в подобном случае, Милле Петроцца и компания играют лишь старые проверенные боевики. 
Лирическое Интро плавно перетекло в Enemy of God, ознаменовавшего начала выступления маститых немцев. 50-минутная программа летнего Brutal Assault, на котором Kreator выступали в качестве основного хэдлайнера, была дополнена хитами различных лет и увеличена в два раза. К большой радости собравшихся, рамки сольного концерта это позволяли. "Is there something after you" - без Phobia не обходится ни один концерт - наш тоже не стал исключением. Вся наша жизнь - бесконечная боль, такая же, как первая пластинка Создателя. Тематическая «первая часть» завершалась зубодробительным боевиком Warcurse. Милле не смог забыть подвига местных фанатов, в пьяном угаре ожидавшим любимую банду до 4-х утра три года назад. Петроцца то и дело разгонял публику по разным углам, давая возможность устроить настоящий слэм.
Вторая часть сета началась сочными боевиками с Phantom Antichrist: c начала одноименный трек, а затем From Flood Into Fire. Последний из них, олицетворяет все цельнометаллическое, что есть в нынешнем Kreator: группа, начинавшая с монотонного дэз-металла, смогла пройти через "готическую" Endorama, освященную внимательным взглядом Тило Вульфа, и, наконец, нашла свое мелодично-брутальное звучание, в чем немалую роль сыграл финский гитарист Сами. Именно он вдохнул в Создателя новую жизнь, заставившую биться останавливающееся сердце. Extreme Aggression и, особенно, Suicide Terrorist, в свете последних событий, запылали новым смыслом и мрачными красками. Однако настоящий оргазм собравшиеся смогли испытать на "Ордах Хаоса", когда Петроцца ревел так, будто ему вырвали все внутренности. Медляк Black Sunrise c переломного Outcast стал красивым завершением второй части, наравне с Civilazation Collapse, прозвучавшей за ним. После такого молниеносного шквала, завершающая часть трилогии казалось чем-то лишним и не нужным.
Violent Revolution – неизменная часть любого концерта Создателя, а поэтому без нее обойтись было нельзя. На бис группа играла старую и проверенную классику, не теряющую свой окрас, даже с течением времени. Второй приезд Kreator в наши края убедил, что живое выступление группы – образчик, на который нужно равняться абсолютно всем: от мала до велика. Наравне с Machine Head, смело можно отнести с главным метал-концертам года. В конце Милле обещал вернуться. «We're legions united in hate!», - Вы ведь прекрасно помните.
Именитые виолончель-металлисты из Финляндии в Синеокой уже не впервые – в 2010 году они успели сыграть в столичном Дворце Республики. Но это было первое выступление на танцплощадке, а значит, с возможностью отрыва для зрительного зала. Однако, как показал концерт, с таким же успехом можно было вновь выступать в only-sit Дворце Республики. Народа собралось немало, причём самого разного: и металлисты, и парочки в возрасте, и очень много девушек. Впрочем, значительная часть будто «пришла не туда», ибо ретировалась где-то посреди выступления. Порадовало, что все сидячие места были заняты, да и танцпол оказался прилично заполнен.
Теперь подробнее по поводу реакции зала. Помнится, в 2010-м, прослышав, что концерт метал-формации Apocalyptica будет проходить в зале без танцпола, очень многие требовали изменить «место встречи», дабы поотрываться хорошенько под давно полюбившиеся композиции угарных виолончелистов. В этом же году – вот вам, пожалуйста, отрывайтесь, сколько влезет. Но нет: большую часть собравшихся охватило некое «камерное настроение». И если на Акира Ямаока, выступавшем двумя неделями ранее, эта камерность считалась вполне уместной, то тут она была нелепой, ибо лиричные композиции исполнялись не часто. Если кто-то из металлистов, не дай бог, начинал отрываться под тот же «I don’t care», окружающие начинали смотреть на него как на идиота. И ладно, если все стоящие были бы заняты съёмкой концерта на свои камерофоны – так нет же! Сами финны отжигали не по-детски. Шутили, заводили публику, Эйкка и Пертту активно общались с собравшимися, Пааво показывал акробатические трюки, а Микко зажёг довольно интерактивным барабанным соло. И это помимо самой экспрессии исполнения.
Гиг был наполнен известными композициями: прозвучали песни из всех студийных альбомов, за исключением разве что «Reflection». Что-то было исполнено фрагментарно, что-то целиком – музыканты будто хотели вместить в регламентированное для выступления время как можно больше своих узнаваемых вещей, чтобы порадовать собравшийся народ. Но, разумеется, поскольку нынешний тур приурочен выходу свеженького «Shadowmaker», то из него прозвучала как минимум половина песен, из остальных – как придётся. Ну и, разумеется, Apocalyptica не могли не позабавиться, сперва задвигая спич про «финниш прайд», а затем исполняя кавер-версию на заглавную тему из знаменитой игры «Angry Birds». Не забыли финны и про свою традицию – исполнить, хотя бы фрагментарно, гимн страны, в которую приезжают. Но в нашем случае такого единства, как в Киеве, не получилось: там гмин пели во весь голос, а наши «мірныя людзі» будто забыли слова своего.
Вокалист Френки Перез вписался в выступление весьма гармонично, не оттеняя костяк коллектива, не перетягивая на себя внимание зрителей, а просто «вливаясь» в сет в качестве «ещё одного инструмента». Но его манера подачи не всегда соответствовала исполняемым композициям – тот же «Not Strong Enough», я считаю, можно было спеть мягче и протяжнее. Отдельный респект музыкантам за мегагорячее исполнение кавера на классическую композицию Эдварда Грига «The Hall Of The Mountain King». Под конец они ускорились настолько, что казалось, будто их пальцы просто обязаны задымиться. На танцполе первые пару песен не было слышно вокалиста, но потом дело стало исправляться. И всё-таки небольшой осадочек остался, поскольку акустика зала допускала искажения звука, из-за чего в разных частях помещения по-разному слышались инструменты. Но это различие можно списать на «мелкие погрешности».
Видеоряд и свет заслуживают отдельного внимания. Капли, собирающиеся в лого команды, движущиеся часовые механизмы, полубезумные лица музыкантов на экране под угарный кавер на «Angry Birds», искры, горящие буквы – эффектов и видеофонов было море, все они были явно тщательно отобраны, чтобы соответствовать исполняемым под них композициям, что вкупе с грамотно поставленным светом выглядело очень гармонично. Почти уверен, что большинство фотографов сильно разочаровались, что им довелось снимать только первые три композиции. После концерта музыканты довольно быстро уехали, не пожелав общаться с фанами. Впрочем, это не редкость для музыкантов, когда они в туре не первый месяц. В любом случае, пусть публика и собралась «камерная», но концертом оказались довольны все пришедшие. А значит, следующего приезда финнов фанаты будут ожидать с ещё большим нетерпением.
Не обошлось без поддержки друзей, что только добавило мероприятию масштабности. Публика неспешно подходила к заявленным шести часам и устраивалась поудобнее под ленивый саундчек музыкантов. Однако долго ждать не пришлось и вскоре на сцене появился первый гость, на чьи плечи легла нелегкая задача расшевелить собравшихся. Гости из Гомеля Fabiant огласили всю серьезность своих намерений, сотрясая стены первыми риффами. Ошеломленная публика уже не выглядела сонной после первой песни, но немного опасалась подходить ближе. Тогда вокалистка Юля взяла инициативу в свои руки и начала зазывать зрителей танцевать, ударив очередной драйвовой композицией. Напрасно Fabiant сетовали на малую активность зала, ведь музыка звучала настолько разноплановая, что после хэдбэнгинга хотелось тут же замереть и наслаждаться мелодичностью таких треков как ‘No Farewell’ и ‘Held at the Ready’. Заглавная песня альбома ‘Death Is Not The End’ потрясла своей думовской эпичностью и вокалом Константина Лапицкого, который раскрылся в полной мере именно на ней. Ну какой тут хэдбэнгинг, господа, когда стоишь зачарованный и не хочется даже моргнуть, чтобы ничего не пропустить? Хотя в силу той же разноплановости было все: и медленные танцы под лиричные композиции, и зажигательные рок-н-ролльные нотки, пение с публикой и тот же хэдбэнгинг. Так что вывод очевиден – Fabiant станет желанным гостем и на последующих мероприятиях.
Минималистичный флеш-моб, устроенный девушками в импровизированных хиджабах, дополнил картину мрачного вечера, передаваемую в каждой новой песне Beyond the Darkness. Живьем пластинка звучала так же, как и в студийной обработке, что явилось приятной неожиданностью для собравшихся. Across the Mirror, Eros and Thanatos и куда-же без Empty Church! Лидер «Бийондов» Михаил Стефанович не церемонился с собравшимися и старался заставить людей двигаться всеми возможными способами. Отборные «боевики» нового и старого периода были неплохим подспорьем для этого.
Насколько хорошей вышла презентация можно убедиться, послушав и прочитав отзывы довольных металхэдов. За пару дней до отчетного мероприятия Миша (Стефанович) в интервью нашему порталу заявил, что команда играет в свое удовольствие, однако нет сомнений, что Хитрый Лис лукавил – ведь всегда приятно услышать, что твое дело живет и кого-то интересует.
«Наркоман со стажем, звезда рок'н'ролла, последний из могикан» - все эти эпитеты являются красноречивым описанием Cола Хадсона, известного всему миру как Slash. Участник "классического" состава Guns N' Roses и соавтор главных хитов коллектива, решивший пойти против времени и законов природы. Если бы сейчас на дворе стояло Средневековье, то его золотые руки непременно сгорели на костре инквизиции. Но в первой половине 21-го века правят совсем другие законы, поэтому Slash еще жив и имеет возможность гастролировать по миру, навещая прекрасные города, такие, как гостеприимный Минск.
В качестве площадки для рокера-бунтаря, образ которого напоминает нечто среднее между Джином Симмонсом и среднестатистическим «хиппи», был выбран гламурный PrimeHall, обычно собирающий под своими сводами таких исполнителей, как Вера Брежнева и Дима Билан. Рокеры и отъявленные "металлюги" для таких мест - нечто дикое и пугающее, как те джунгли, в которые нас приглашает знаменитый хит Guns N' Roses. Завсегдатаи PrimeHall, скорее всего, не привыкли видеть волосатых ребят в майках Megadeth и Cannibal Corpse. Ситуацию как-то выпрямляло обильное число девушек, пришедших сделать кучу селфи со зрительным залом, при этом непременно отрываясь под каждую нотку, излучаемую Слэшовским «Гибсоном».
В первой половине концерта о присутствии Слэша на сцене напоминала лишь большая надпись за спиной у музыкантов. Сам же известный гитарист тихонько притаился сбоку, а солировал Майлз Кеннеди, чья участие в проекте непременно отмечается, как гостевое. Но именно он был полноправным хозяином положения и властелином зрительного зала. Нынешняя программа проекта, под кодовым названием «Slash+Myles Kennedy+the Conspirators» - упоительное путешествие по сладким волнам ностальгии 80-х и середины 90-х. Все лучшее, что было в Guns N' Roses, Velvet Revolver и сольном творчестве Слэша, музыкант привез на показ неискушенной публике.
К слову, сам Майлз Кеннеди напоминал слегка постаревшего Джареда Лето, который научился петь и держать микрофон выше подбородка. Классические хиты Guns N’ Roses: Nightrain, Welcome to the Jungle, You Could Be Mine, Sweet Child O' Mine, нашли отражение в концертной программе артистов. Слэш, как человек, не один десяток раз признававшийся лучшим в искусстве владения своим инструментом, вел себя довольно скромно, больше внимания уделяя игре, а не разговорам с публикой. Те, кто смотрел прошлогодний «концертник» Live at the Roxy, наверняка, уже знали, что их ждет, поэтому откровения музыкантов не стали чем-то особенным и уникальным. Пока Майлз смачивал горлышко кристалльно чистой белорусской водичкой, ему на подмену приходил басист Тодд Керн, как по нотам спевший Doctor Alibi (в оригинальной версии Слэшу аккомпанирует легенда хард рока Лемми Киллмистер) и Welcome to The Jungle, открывавшей дебютный «студийник» Guns N’ Roses. Когда музыканты уходили передохнуть, на сцене оставался виновник торжества, чтобы продемонстрировать навыки игры на гитаре. В конце Слэш дошел до двенадцатиструнки, на которой исполнил хит «Anastasia». Несмотря на усталость и обильное количество пота, сползавшего по рукам артистов, группа играла на протяжении двух часов, которые все пришедшие запомнят, как лучшие в этом году, а может и во всей жизни.