Два года назад, во время презентации дебютного альбома «Ad Astra»(от лат. к звёздам) группы Irdorath, мы видели чудесный сон, который отправлял нас на крыльях дракона к звёздному небосводу. И словно пытаясь сделать этот сон дольше, команда выпускает второй альбом «Dreamcatcher» (от англ. ловец снов), который погружает нас ещё глубже в волшебный мир музыки. По признанию самих музыкантов, первая пластинка их полностью устраивает с творческой части, но «Dreamcatcher» - это отражение души, внутреннего мира самих исполнителей. Ещё до начала выступления стоило обратить внимание на публику, чтобы понять, что это необычный вечер. То тут, то там можно было видеть исторические или фэнтезийные костюмы. Фанаты оделись под стать своим кумирам. К слову, всех пришедших в костюме, у входа ждал небольшой сувенир от музыкантов на память.
И вот, под звучание заглавной композиции прошлой пластинки, начался концерт-презентация-перфоманс. По-другому это действо никак не назовёшь - зал ждали сплошные сюрпризы. В тот момент, когда внимание зрителей было устремлено на сцену, среди толпы возникли участники экстремального театра T(e)=Art, перемещаясь на ходулях, и демонстрируя искусство пантомимы. Выйдя на сцену, Irdorath сердечно поприветствовали слушателей, раскрывая, каждой песней секреты нового альбома. «Dreamcatcher» отличается от своего предшественника, а сами композиции альбома не похожи одна на другую, в чём мы и убедились. Планировались быть исполненными все лучшие трэки за историю группы, а также те, которые публика ещё ни разу не слышала. На сцене, кроме самих Irdorath, присутствовали студенты хоровогои струнных смычковых отделений государственной Академии музыки. Ребята составили удачный аккомпанемент.
В музыкальном плане, программа была более чем насыщенная. Даже старые произведения, как например, «Rondo», уже звучали по-новому, появлялись новые музыкальные элементы. Абсолютным сюрпризом стало не сколько появление гостьи, Александры Граховской из группы ByCry, сколько исполнение ею кавера на «самую средневековую песню» известной певицы Adel «Rolling In the Deep». Визуальным украшением одной из песен был танец Дарьи Слободовой, которая является традиционным гостемна выступлениях группы. Весёлые пляски под «Bard’sTale» и любовные темы, такие как «Cypridis In Voto», сменялись достаточно мрачными произведениями. Например, переложенный на музыку стих Владимира Короткевича «Быў. Ёсць. Буду», эту композицию музыканты отметили как «сложную, пронизывающую до глубины души». Что касается языков исполнения, то их на альбоме целых четыре: английский, белорусский, русский, и македонский. Также на пластинке присутствуют две инструментальные композиции. Они были специально придуманы для свадьбы музыкантов-основателей Irodrath Владимира и Надежды. Свадьба прошла в Re:publicе год назад, в окружении любимой публики.
В середине концерта был небольшой 15-минутный антракт. Слушатели имели возможность отдохнуть: кто-то общался, кто-то уткнулся в телефон, а самые активные устроили хоровод. После перерыва, под композицию «As Bas» (белорусскоязычную считалочку) появились очередные гости. Леонид Павленок и Егор Квартальный из группы «Нагуаль» заставилиуже известную песню зазвучать по-новому. Многие треки из альбома были известны слушателям, но команда постоянно старалась исполнить их как-то иначе. Уже достаточно старая тема«Dimna Juda», на которую даже был снят концертный видеоклип, была полностью переработана, и исполнена совместно с Александрой Граховской. Изменения коснулись и «Tourdion».Так средневековый французский танец XV века благодаря хористкам из Академии музыки превратился в песню. По ходу репортажа можно было заметить, что слишком уж много гостей приглашено. И вы правы: на сцене в разное время было до 11 человек, а в общей сложности команду составило около 20 человек. «Букет» из музыкальных инструментов был не меньше: тут и бузуки, и харди-гарди, и варган, и диджериду, и ещё множество инструментов, от традиционных до диковинных. Было даже небольшое фаер-шоу, показанное Юлией Холевой. Зал, в свою очередь, разошёлся вовсю. И трэка три подряд устраивал хороводы, в которых почтивсе слушатели приняли участие, что не могло не тронуть наших исполнителей.
В середине концерта был небольшой 15-минутный антракт. Слушатели имели возможность отдохнуть: кто-то общался, кто-то уткнулся в телефон, а самые активные устроили хоровод. После перерыва, под композицию «As Bas» (белорусскоязычную считалочку) появились очередные гости. Леонид Павленок и Егор Квартальный из группы «Нагуаль» заставилиуже известную песню зазвучать по-новому. Многие треки из альбома были известны слушателям, но команда постоянно старалась исполнить их как-то иначе. Уже достаточно старая тема«Dimna Juda», на которую даже был снят концертный видеоклип, была полностью переработана, и исполнена совместно с Александрой Граховской. Изменения коснулись и «Tourdion».Так средневековый французский танец XV века благодаря хористкам из Академии музыки превратился в песню. По ходу репортажа можно было заметить, что слишком уж много гостей приглашено. И вы правы: на сцене в разное время было до 11 человек, а в общей сложности команду составило около 20 человек. «Букет» из музыкальных инструментов был не меньше: тут и бузуки, и харди-гарди, и варган, и диджериду, и ещё множество инструментов, от традиционных до диковинных. Было даже небольшое фаер-шоу, показанное Юлией Холевой. Зал, в свою очередь, разошёлся вовсю. И трэка три подряд устраивал хороводы, в которых почтивсе слушатели приняли участие, что не могло не тронуть наших исполнителей.
Но все сказки рано или поздно заканчиваются. Вновь появились, уже в новых нарядах, артисты T(e)=Art, запустив большие воздушные шары, которые зал футболил из одного конца в другой. И под звуки волынки, концерт подошёл к концу. После представления, по традиции, музыканты вышли к публике, где каждый мог сфотографироваться, взять автограф на память, и просто выразить благодарность. Кстати, Владимирсо сцены сказал: «Кажется, прошло совсем немного времени с презентации «As Astra», как мы уже записали 10 новых песен. Думаю, через год-два, будет чем вас порадовать». Поэтому разумно сказать не «До свидания!», а «До встречи!», ведь приключения ещё только начинаются!Выражаем благодарность организаторам за предоставленные аккредитации!
Текст: Максім Кавалёў
Фото: Дина Коршунова
Текст: Максім Кавалёў
Фото: Дина Коршунова

Открывали концерт минские трэшеры Dittohead. В два звучных голоса, под композицию «Infected» парни задали тон этому вечеру. Поначалу народ несколько вяло проявлял активность, но два кавера на Slayer «Raining Blood» и «Angel of Death» растормошили толпу. Вокалист вовсю налаживал общение с залом: присутствовали пиво, трэш и благой русский мат. Уверен, что эта группа не раз нас ещё порадует.
Затем вышли хорошо всем известные минчане Posthumous Blasphemer. Были отыграны старые и новые трэки, парни как всегда, показали высокий уровень. В этот раз группа сыграла короткую, но от этого не менее живую программу, уступив место приезжим гостям. Чтобы добавить ещё больше веселья, был устроен конкурс на двух самых активных посетителей, которых хотели определить перед последней композицией. Приз – две банки пива, всё в рамках названия сегодняшнего концерта. Но, конкурсы на этом не закончились. После выступления Posthumous Blasphemer были разыграны…ещё три банки пива! Из зала незамедлительно вызвались претенденты. Они должны были по очереди перечислять марки пива, которые производят в Беларуси. Танцпол пестрил огромных количеством джинсовых жилетов, а длинные хаера служили отличным вентилятором для музыкантов.
И вот на сцене появились гомельские трешеры Meat Head. Команда дебютировала в августе 2014 и с тех пор не сбавляет темп, покоряя всё новые и новые города. Скажу вам откровенно, это было нечто. Действительно, достойное открытие, зал отрывался на полную катушку, музыка была очень стремительная и динамичная. «Недостатком» была лишь замена вокалиста. Парень выложился на все сто, но очень некрасиво смотрелись периодические подглядывания в листик со словами. Однако я уверен, что это была вынужденная мера. В целом Meat Head громко заявили о себе, и думаю, что мы ещё увидим их, разрывающих стены минских клубов.
В конце на сцену поднялась речицкая банда Evthanazia A.D. Группа является ветераном белорусской тяжёлой сцены, выступая с 1992 года. После продолжительного перерыва, ребята решили возобновить свою творческую деятельность, и даже успели выпустить клип на новую, белорусскоязычную композицию «Апошняя мяжа», в которой повествуется о преодолении своих внутренних страхов, смелости в принятии решений, ведущих к успеху. Насыщенная 45-минутная программа включала: трэки со времён лихих девяностых, с последнего альбома «The Hate Exhumation» (2008), а также недавно вышедший сингл. Группа презентовала себя публике как «Добровольный уход из жизни». Банда отыграла очень даже по-молодому, чувствовался драйв, несмотря на постоянные упоминания о своей «старости». Люди из зала так часто прыгали обниматься с вокалистом, что пришлось попросить их угомониться, иначе было бы совсем неудобно играть. Но, ближе к концу, прямо во время исполнения фронтмен сам вышел к толпе и сделал совместное фото. Не обошлось без сюрприза, был отыгран кавер на Judas Priest «Breaking the Law», завершив на этой ноте сегодняшнее мероприятие.
Всех гитаристов условно можно разделить на две большие группы: те, что получали музыкальное образование, и те, кто такой ерундой никогда не страдали. Стоит признать, что в каждой из этих групп встречаются отличные ребята. К какой из них относится наш Герой, объяснять совсем не обязательно, ведь Сергей – гитарист-самоучка, сумевший заставить уважать свою необычную персону даже тех, кто его музыку на дух не переносит. В Минске он уже не первый раз, поэтому его восторженная встреча и теплый прием, устроенный фанатами - вещь вполне обычная.
Когда на заре 80-х годов Роберт Фрипп реорганизовывал свой King Crimson и изобретал новый гитарный строй, то «Табак», как называют поклонники Сергея Табачникова, еще пешком под стол ходил. Но это ему никак не помешало спустя 30 лет стать с колен и придумать современный ответ Фриппу, сделанный в духе веяний 21-го века. Конечно, «прогрессивом» здесь пахнет очень мало, а если такое и случается, то этот запах быстро улетучивается. Табачников – гитарист техничный, изливающий в своих гитарных пассажах все то, что творится у него на душе. Если продолжить поиск информации, выводящей нас на Nobody.one и лично персону главного Героя репортажа, то можно прийти к выводу, что мнения о нем самые неоднозначные: начинающиеся от обожествления и заканчивающиеся поливанием тоннами бытовых отходов. Трудно сказать, почему так происходит, однако точно можно быть уверенным, что резонанс мнений, излучаемых персоной Сергея Табачникова, говорит о том, что ему все-таки удалось занять свою вершину в мире музыки, пусть она и далека от Олимпа.
Что до самого концерта, то это была отточенная двухчасовая программа, в которой Сергей уместил все основные этапы своего творчества. «Табак» - человек малообщительный на сцене, однако каждое произнесенное им слово, также «нелогично» и «антинаучно», как и вся та музыка, что струится из его гитары. Если бы какой-нибудь иностранец пришел на концерт и попытался понять произносимые реплики, то ушел бы с травмированным мозгом. «Эта песня посвящена завтрашнему дню и не важно, что мы не знаем, какой день сегодня. Пускай это будет воскресенье. Нам наплевать», - в этих словах, произнесенных главным Героем вечера, скрыт бунтарский дух и тайная энергия, которая питает всех поклонников одного из самых неординарных гитаристов на бывшем советском пространстве.