Когда 40 с лишним лет назад Эльдар Рязанов снимал свою бессмертную комедию, то он совсем не подозревал, что в 2015 году созвучные итальянцам исландские парни будут очень весело колесить по просторам Беларуси. Вдоволь натерпевшись на День Святого Валентина (если не помните, как это было, то Вам сюда), Solstafir во второй раз решили не испытывать судьбу и прилетели в Минск заблаговременно, чем успокоили нервные клетки своим поклонникам. Solstafir не играют тяжелой и брутальной музыки, однако пользуются большим уважением в среде метал-тусовки. Этого удалось достичь по нескольким причинам. Во-первых, из-за большой самобытности. Исландские викинги ничем не хуже скандинавских, а культура и традиции у этих народов разные. Solstafir несут в массы народную культуру и, хотя исландский язык нам абсолютно не понятен, за счет музыки удается размыть эту границу и проникнуть в тонкие и искрометные мотивы творчества коллектива. Второй важный фактор, влияющий на популярность Solstafir - атмосферность, придающая выступлению сокровенную искренность, которую не услышишь даже на исповеди у священника.

 

Однако, перед тем, как исландцы вышли на сцену, чтобы погрузить всех в меланхолию, публику разогревали белорусы Nebulae Come Sweet, выглядевшие в духе лучших пьес Шекспира и культовых фильмов Стэнли Кубрика. Атмосфера в зале была соответствующая: абсолютную статичность зрителей можно обнаружить лишь на редких концертах представителей funeral doom metal. Нечто подобное было и на белорусской команде: народ молча проникался атмосферой мрака и безысходности и тихонько настраивался на исландскую волну.

Solstafir начали свой сет с Dagmál, под которую омертвевший было народ понемногу начинал приходить в себя. Конечно, под такую музыку сильно не "послэмишься" и не "оторвешься" (хотя, были и такие энтузиасты), но равнодушно стоящих было не много. Постепенно звуки Dagmálначали угасать и настал черед заглавного сингла с альбома Ótta, на который был снят шикарный клип. Речь, конечно же, о Lágnætti. По понятным причинам в Репаблике ничего не горело, разве что огонь в людских сердцах, но и это было очень важным обстоятельствам. Публика реагировала по-разному: двигалась, стояла, кто-то закрывал глаза и представлял ледяную страну, рыбацкий домик у моря, лодку и бескрайние дали, за которыми виднеются прекрасные живописные пейзажи далекой и загадочной Исландии.

После следует стандартная для тура подборка основных хитов Solstafir: Ótta, Köld, Rismal, Miðdegi, She Destroys Again. Также мы услышали и Djákninn, отдающую рок-н-ролльными нотками давно ушедшей эпохи. Исландцы вспомнили о своих приключениях в минском аэропорту и рассказали, что в этот раз все прошло более гладко, а также выразили уверенность, что посещение Беларуси станет для них отличной традицией. Однако в сете нет Fjara, которую народ ждет с нетерпением, как глоток свежего воздуха на знойном пляже. Вот уже и группа говорит: «Доброй ночи». Слова прозвучали, как приговор...но исландцы вернулись на бис и сыграли то, чего от них больше всего ждали, а за одно, еще и Goddess of the Ages, чтобы мало не показалось. Solstafir, подобно героям упомянутой в начале советской комедии, долго искали клад, и также нашли его, правда, с одной лишь оговоркой – он был не материального характера. Лучшим сокровищем для любой группы являются ее преданные поклонники, приходящие на концерт, чтобы поддержать артистов. С этим у Solstafir в Минске проблем не было. Заключительная Goddess of the Ages напоминала извержения того самого Эйафьядлойёкудля, пять лет назад будоражившего умы всего мира своим неадекватным поведением и удивительно тяжелым названием. Казалось бы, можно опускать занавес, но история на этом не заканчивается - все любители неугомонных исландцев смогут увидеть их через две недели на Brutal Assault – Solstafir выступят в последний фестивальный день на главной сцене.

Выражаем благодарность WakeUp!Agencу за предоставленные аккредитации.

Пока страна отмечала самый главный праздник в году, меломаны со всех уголков нашей необъятной родины съехались в Боровую, чтобы послушать классную музыку. Фестиваль GreenFest, известный по всей Европе привлечением большого числа команд, играющих в различных направлениях, наконец добрался и до Беларуси. Разнообразие музыкальных жанров позволяет привлечь на мероприятие дополнительное число людей, что является крайне положительной тенденцией. Генеральным партнером GreenFest стал известный датский брэнд Tuborg, выпускающий пиво высшего класса. Организация была на высшем уровне: для аккредитованной прессы был выделен уютный пресс-центр, а желающим развлечься на фестивальной зоне предоставили несколько способов для этого. Любителям представить себя в роли артиста можно было сколотить группу и попытаться сыграть в Guitar Hero, после чего, в случае успеха, получить ценные призы. Другие могли довериться визажисту и сделать модный летний «прикид». Любителям «погорячее» девушки в бикини предлагали сделать памятное фото - в пене, конечно же. А как же иначе?

Не успели лучи палящего солнца опуститься над Боровой, как коллектив Мутнаевока начал программу мероприятия. Ребята были выбраны в результате голосования экспертного жюри и пользователей в сети, поэтому удостоились чести открывать Greenfest. Народ, начинавший только к этому времени располагаться на фестивальной зоне, реагировал очень слабо, в результате чего выступление прошло практически незамеченным. Более живо зрители встречали приезжих прибалтийских гостей из Elephants from Neptune и Colours of Bubbles. Пока публика слушала, в пресс-центре шла своя работа. Каждый отыгравший коллектив тут же приходил к журналистам, чтобы поделиться своими впечатлениями от фестиваля и ответить на ряд каверзных вопросов «акул пера».

Как и следовало ожидать, наибольшее оживление началось после выхода группы Трубецкой, имеющей в стране огромную «торсиду» поклонников, даже не смотря на отсутствие Сергея Михалка. Павел Булатников и его верные товарищи сразу известили всех присутствующих, что «к Вам приехал Трубецкой…» и далее по тексту, а потом сыграли добрый «ляписовский» сет, элегантно дополненный новым материалом. Публика была настолько возбуждена энергичной подачей, что должным образом благодарила артистов после каждой песни. А уже в пресс-центре Трубецкого благодарили журналисты, которые, заодно, поинтересовались, что группа ждет от выступления на предстоящем фестивале Metal Crowd, который пройдет в Речице через месяц c небольшим. Понятное дело, что формат Трубецкого не очень подходит для выступления на метал-фестивале, однако Павел Булатников заметил, что Metal Crowd в этом году раздвигает рамки и стирает границы, поэтому группа Трубецкой постарается вписаться в них и подарить всем присутствующим достойное выступление.

Все любители «потяжелее» ждали легендарного Кипелова, который выступал ближе к концу фестиваля. Музыканты коллектива напрочь отказались от общения с прессой, однако это нисколько не помешало получить истинный оргазм от их выступления. Фестивальная программа от Валерия «Саныча» в этот раз состояла из боевиков: На Распутье, Призрачный Взвод, Власть Огня, Не Сейчас, лирических баллад: Потерянный Рай и Беспечный Ангел, а также арийской «классики»: Встань, Страх Преодолей, Воля и Разум и Я Свободен. Кипелов то и дело предлагал вспомнить молодость и попеть песенки вместе. Публика сильно не сопротивлялась и вторила «Санычу», как могла. Пожалуй, нет особого смысла описывать выступление маститого артиста, потому что этого человека в нашей стране знают многие, да и в Минск он заезжает довольно часто. Как бы к нему не относились, стоит сказать, что группа Кипелов и ее бессменный фронтмен представляют из себя образчик мастерства и профессионализма, подкрепленного отменным и дружным коллективом.

Пока публика восстанавливала силы после мощнейшего сета Кипелова, на сцене появились российские «альтернативщики» из Lumen. Приглашение таких команд является нормой для open-air-ов в нашей стране. К примеру, в прошлом году на фестивале Мост выступала Stigmata. Поэтому никто не удивится, если на следующем GreenFest вдруг объявятся восставшие из пепла [AMATORY]. Когда Lumen активно зажигали на второй сцене, первую вовсю готовили для выступления хэдлайнеров вечера – калифорнийской группы Papa Roach. Американцы не разочаровали и подарили благодарным поклонникам полуторачасовой сет из отборных боевиков, расплывавшихся на фоне кристально выстроенного света и отстроенного звука. Зрители были в дичайшем экстазе. Стилистика коллектива похожа на, имевший недавно успех в Чижовка-Арена, Three Days Grace, да и внешне группы можно спутать, особенно, если не иметь наметанного глаза.

Подводя итоги первого GreenFest можно сказать лишь самые теплые слова в адрес концертного агентства Атом Интертеймент, подарившего людям этот незабываемый праздник. Организация была на самом высшем уровня, что свидетельствует о высоком уровне профессионализма у людей, четко знающих свое дело. Хочется выразить уверенность, что фестиваль GreenFest и в следующем году порадует нашу страну ноткой прохладного воздуха посреди жаркого лета. До скорых встреч на следующих концертах, друзья!

Выражаем искреннюю признательность агентству Атом Интертеймент за предоставленные аккредитации!

{jcomments on}{jcomments off}В Минске 25-го июня прошел большой прогрессивный концерт, величаво названный организаторами Metropolis Fest, главным действующим лицом которого была американская группа Dream Theater, отмечающая в этом году 30-летний юбилей своей активной музыкальной деятельности. Началось все действо в 18.30, когда, на 15 минут раньше заявленного срока, на сцене появились представители группы Ivory. Это было обусловлено тем, что группа собралась сыграть вместо заявленных 15 минут целых 30. Закончилось это предсказуемым отключением звука на финальном треке. Иисус ли это был или чья-то гневная рука – так и останется загадкой. Ничем особенным группа не запомнилась, да и зрителей на ней почти не было – не их это был вечер, в общем. Эстафетную палочку у Ivory приняли москвичи Mechanical Man, сыгравшие сочные риффы из Enter Sandman и Smoke on the Water. В целом, группа бы более достойно смотрелась на разогреве у Diablo Swing Orchestra, чем у королей прогрессивного металла.

Что очень понравилось, так это четкое следование расписанию, которое отводило на подготовку к следующему выступлению определенное количество времени, поэтому, что крайне непривычно было видеть, временные рамки строго соответствовали тому, что было обозначено организаторами в самом начале. В связи с этим, ровно в 20,00 не прозвенел звонок и в эфир вышла программа Время, а началось выступление норвежских гостей из Leprous, которые своими душевными порывами страсти затронули не одно девичье сердце. Смотрелись ребята эффектно, но крайне скучно, даже не смотря на весь всплеск эмоций, сопровождавших выступление. Отыграв достойный 45-минутный сет, прямо как футбольный тайм, команда ушла в подтрибунное помещение. Отличие от спорта номер один было в том, что уже после перерыва вышла другая команда и это были американские монстры всея прогрессива – Dream Theater.

Уже на третьей песне, которая, к слову, называлась Caught In A Web, стал понятен замысел хитроумного Петруччи, предложившего к 30-летию своего дружного коллектива сыграть ровно по одной песне с каждого из 13-номерных альбомов в строжайшем порядке их иерархии. После Awake должен был последовать A Change of Seasons и одноименный трек стал знаменосцем изящного творения американских волшебников. Практически без передышки, будто отточенные машины, американцы штамповали хиты один за одним: Burning My Soul, The Spirit Carries On, As I Am, Panic Attack – все шло на одном дыхании. Можно сколько угодно говорить, что Майк Манджини – крайне посредственная замена тезке Портному, и его выбирали исключительно по видеороликам на Youtube, но в самоотверженности и мастерстве, которое, как известно, не пропьешь, самому быстрому ударнику планеты вряд ли откажешь. Не увидели зрители фирменных соло от Джордана Рудесса, которые он выдает на крупных концертах в каждом туре. Джон Петруччи, как и всегда, был неотразим – филигранный взгляд, леденящее спокойствие и тонкое мастерство – все эти качества присущи одному из лучших мировых гитаристов последних десятилетий, наконец добравшемуся до белорусского царства. Особняком на сцене, собственно, как и всегда, смотрелся Джон Маянг. Американский японец или японский американец – кому как больше нравится, занимался своим делом и выглядел очень отстраненным от происходящего действа. Фронтмен коллектива Джеймс ЛаБри – единственный поющий и говорящий с публикой дримтеатровец, к тому же, выпускающий вполне удачные сольные альбомы (Impermanent Resonance – живой пример) и мечтающий съездить с ними в тур. Однако плотный график основной группы не дает этого сделать. Джеймс был на высоте и, если бы сверху стояла Джомолунгма, то он непременно находился на ступеньку выше.

После Constant Motion, знаменующей 10-тый студийник Systematic Chaos, зал слышит нежный медляк Wither c Black Clouds And Silver Linings. Публика начинает гадать – что же будет сыграно с A Dramatic Turn of Events и одноименного названию коллектива альбома 2013-года. Неужели On the Backs of Angels и the Enemy Inside? А может Beneath the Surface и Illumination Theory, которая станет достойным и жирным окончанием вечера? Джеймс (Кевин) берет паузу, во время которой рассказывает, что Dream Theater отнюдь не валяют дурака, а плодотворно трудятся над новым альбомом, выход которого намечен на январь следующего года. А пока - зал взрывается от криков при первых аккордах Bridges in The Sky. Завершает вечер трогательная Behind The Veil. Затем «обнимашки», поклон, швыряние медиаторов, прощание и, конечно же, слезы…А как иначе??? Ведь группа не выходит на бис. К сожалению, фестивальный формат не позволяет этого сделать. Увидим ли мы еще Dream Theater с полной концертной программой, покажет время, а пока остается наслаждаться приятными сновидениями, оставленными мастерами из заезжего театра.

Отдельное спасибо агентству ConcertHall  за предоставленные аккредитации!